Baise-moi

Baise-moi (Fóllame), dirigida por Virginie Despentes, codirigida por Coralie (2000).

Si los hombres y la sociedad golpean y violan de manera literal y figurada, directa y estructuralmente a las mujeres, en esta película un par de ellas se las cobran.

Por su explicitud es casi porno blando, lo justo para que se pueda exhibir en salas comerciales no X en Europa. Sin embargo, creo que en general, las películas porno lo que hacen es adular de un forma básica, pueril, al espectador normalmente hombre; aquí, al contrario, las escenas explícitas quieren agredir al varón, devolverle su dominación con violencia redoblada...

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SPOILER

En la última escena, Nadine es detenida: los policías la inmovilizan, la insultan, la llaman puta. Para mí, se trata de una escena paralela a otra al inicio de la película, en la que la coprotagonista Manu y una amiga yonki son violadas. Así, con esta violación de otro tipo, digamos moral, se cierra el ciclo, se vuelve a la normalidad, en la que Nadine y Manu son las víctimas de la violencia y no las ejecutoras.

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Vale la pena: sí

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Baise-moi (Fuck me), directed by Virginie Despentes, codirected por Coralie (2000).

If men and society beat and rape, in a literal and figurative way, directly and structurally women, in this film a pair of them fight back.

Because of its explicitness it's almost soft porn, just in the limit so it can be showed in commercial non-X European cinemas. However, I think in general porn films are based on adulating in a basic, childish way a normaly male audience. Here, on the contrary, the explicit scenes want to attack the male, give him back its domination with redoubled violence...

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SPOILER

In the last scene, Nadine is arrested: Policemen inmobilize her, insult her, they call her whore. I think this is a parallel scene to another one at the begining of the film, when one of the main characters, called Manu, and her junkie friend are raped. Thus, with this new rape of a different sort, let us say a moral rape, the cycle is closed, the normality is restored, where Nadine y Manu are the victims of the violence and not the executioners.

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It worth: yes

Coffee and Cigarrettes

Coffee and Cigarrettes, dirigida por Jim Jarmusch (2003).

O yo me he perdido muchas cosas con esta película, o se trata de la peor que he visto últimamente. Unos personajes sin ninguna definición, unas conversaciones de lo más aburridas... Parece un producto de una campaña antitabaco promocionado por la industria tabaquera de estados unidos... Me llamó la atención que Iggy Pop y Tom Waits, en el episodio Somewhere in California fumen un cigarrillo después de haberlo dejado y disfruten de forma evidente de cada calada, cuando tengo entendido que lo normal es que para una persona que lleva tiempo sin fumar le produzca mareos y le resulte casi desagradable.

Quizá la disposición de los escenarios estaba algo cuidada, pero es que daba mucho tiempo para fijarse en ella cuando los personajes que estaban en el centro no provocan ningún interés.

Podríamos salvar el sketch Those Things'll Kill Ya, en el que la actuación Joseph Rigano y Vinny Vella resulta bastante divertida. Creo que son actores que con su experiencia, su empatía y probablemente su capacidad de improvisación --pues todos los episodios tienen pinta de estar improvisados-- evitan que su escena sea como las demás.

A la hoguera también con el episodio de Cate Blanchett, Cousins, donde la actriz hace a la vez de ella misma y de su supuesta prima, en un ejercicio de sobreactuación y exageración de contrastes en la vestimenta, el maquillaje y en general.

En definitiva, podemos ver aquí cómo un largometraje de bajo presupuesto y corte independiente no tiene por qué tener ningún interés.

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Valió la pena: Ni de coña, reprimí mis ganas de abandonar la sala.

Waking Life

Waking Life, dirigida y escrita por Richard Linklater (2001).

La mejor película que he visto últimamente, o la que más me ha gustado, y, de nuevo, creo que no es exactamente una película. Estaba pensando en decir algo aquí sobre ella mientras la veía, y tú dirás, bueno, si estabas pensando en otras cosas mientras la veías es que no era tan interesante, pero no, lo que pasa es que era muy densa, y no --joder tendría que grabarme para acercarme a lo que pienso sin retrasarlo tanto y perderlo por el camino al escribirlo-- y no se producía este efecto de immersión completa, cómo se llamará, no sé, no te olvidas del resto del mundo sin que por eso deje de interesarte lo que estás viendo... o quizá es un poco porque estoy medio malo y me duele la cabeza, quizá se trataba de un estado muy apropiado para verla.

En realidad lo que pasa es que acabo justo de verla, estaba abriéndo el navegador mientras aún bajaban los créditos y sonaba la estupenda música que me voy a localizar inmediatamente; ya sé, ya sé, no debería comentarla tan acabado de verla, porque así no se puede ser objetivo, porque se está influenciado por el ambiente de la peli... err.... me la pela.

Creo que es una de estas bofetadas que te dan de vez en cuando y te dicen ¡tú!, ¡despierta! ¡¿qué coño estás haciendo!? ¡Despierta y vive, no seas vivido! --¿quizá en inglés? wake up and live, don't be lived!--.

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Y si nos vamos alejando un poco más y decimos, espera, si le quitas la animación sobre imágenes reales, si le quitas unos diálogos tomados de conversaciones o discursos de filosofía de distintos autores, si le quitas esa música arrebatadora, pero que al fin y al cabo no es por sí sola la película, ¿qué te queda? ¿Es eso lo que te gusta de la película?... ¿Pues sabes lo que te digo? Que el tipo que lo cogió todo y lo pegó junto es un puto máquina, que no me aguanto las ganas de ver su próxima peli A scanner darkly, y que si no tuviera la cabeza como un bombo y un hambre que te cagas, me estaría bajando la música y puede que viéndola de nuevo... bueno, mejor no nos pasemos ;)

Estooo... ¿de qué va la peli? ¡Jaj! Vas a tener que verla, colega ;) ...

Nadie sabe

誰も知らない (Dare mo shinarai, Nadie sabe), escrita y dirigida por Hirokazu Koreeda (2004)

(A que queda guapo poner el título con caracteres japoneses --incluso aunque sólo se me muestren correctamente los hiragana, y no los kanji--.)

Respecto al argumento, la peli me pareció que no contaba gran cosa como historia en sí, quizá tenía un ritmo demasiado lento, son más de dos horas en las que no se cuenta casi nada, aunque eso es siempre difícil de apreciar para un occidental ;). Eso sí, me gustó que se plasmase la oposición entre los desposeídos del sistema y los que están dentro, cómo los niños se las apañan como pueden para subsistir en un entorno que cada vez les da menos espacio para vivir. Los problemas de los chiquillos son por la falta de padres, pero, sobre todo, a causa de las dificultades económicas. No obstante, creo que podría haber resaltado más la contradicción con el sistema, o haber profundizado un poco más.

Para mí, el fuerte de la película son los detalles, especialmente el cuidado de las imágenes. Me conmovieron particularmente las escenas del parque al que iban a buscar agua, con los niños recogiéndola o jugando y luego, especialmente con su ausencia. Recuerdo una imagen del parque, vacío con la fuente en el centro... lástima que no la encuentre para ponerla aquí.

No puedo olvidar tampoco la actuación de los niños, muy convincentes, sin que yo pudiera percibir sobreactuación. Supongo que para que fuera así habría una buena dirección. Por otro lado, siempre me surgen dudas sobre la moralidad de las actuaciones de niños en proyectos tan duros, que piden tanta dedicación a quienes ya tienen una apretada agenda con su propio trabajo, jugar y aprender.

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Valió la pena: sí

American Splendor

American Splendor, dirigida por Shari Springer Berman y Robert Pulcini (2003).

No tengo ni idea de qué decir de ésta película, sólo que no es exactamente una película, tampoco un documental, que los personajes reflejan personas de verdad --tanto en el sentido de que estén desprovistos de glamour, que sean el hombre de la calle, como en el de que se confunden con personas que realmente existen--, aunque en el fondo son personajes que se acercan al estereotipo, no se trata de personas de verdad.

Creo que se trata de una buena película, entretenida y probablemente sincera, que cuenta una historia de los personajes de los comics; pero no se trata de una imagen fidedigna de las personas en las que están basados estos personajes... Pero al fin y al cabo, y usando el mensaje que nos repetía cierto profesor, el cine no es la vida, no puede serlo y nisiquiera tiene que intentarlo.

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Vale la pena: sí

Tirez sur le pianiste

Tirez sur le pianiste (Disparad al pianista, aunque también significa Tiren del pianista), dirigida por François Truffaut (1960).

Un detalle de lenguaje cinematográfico: El rostro del pianista, con su cara tristona habitual, la marca de la barba, los ojos perdidos, mientras toca el motivo principal, en el estremo izquierdo de la pantalla, mirando hacia la derecha. Casi la otra mitad de la pantalla la ocupa una pared algo estropeada, que bloquea la dirección de su mirada. Nos está diciendo que no tiene mucho futuro, ¿no?



El personaje del pianista, Charlie Kohler, tiene mucho encanto, enseguida engancha. Creo que Charles Aznavour lo interpreta muy bien, definiendo su personalidad sin hacer aspavientos, con una gran elegancia. También los personajes femeninos con los que se relaciona son muy interesantes, duros y sensibles, con sus contradicciones, como tiene que ser.

En definitiva, es fácil decidirse por hablar bien de la película, sabiendo que como Truffaut es el director todo el mundo va a esta de acuerdo ;) .

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Vale la pena: sí, para verla varias veces y procurar aprender algo.

Sin City

Sin City, dirigida por Frank Miller y Robert Rodríguez (2005).

Una estética muy especial, probablemente fiel a la de los comic --no los conozco bien--, combinando de forma efectiva --bueno, quizá hasta demasiado-- el blanco y negro con el color, las imágenes sobresaturadas, los contrastes.

A nivel de guión, aunque puede satisfacer para pasar un rato si suspendes la realidad durante la proyección, he de decir que desprende demasiada testosterona; los hombres son muy duros y muy machos --sobre todo los protagonistas--, aguantan sistemáticamente ser acribillados, caer desde varios pisos, y pueden estar muriéndose durante años. Casi todas las mujeres que aparecen son exhuberantes prostitutas, y, aunque algunas demuestren tener caracter, al final se someten a la protección un protagonista masculino, como me explicó Neuk --quizá en el episodio de las prostitutas de Old Town esto no es completamente así, pero no sé si porque ellas son aún más duras o porque el personaje masculino no consigue mostrarse tan macho como correspondería--. En general, me temo que los personajes no pasan de ser estereotipos.

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Algunos detalles recurrentes. Los guardias: Policías provistos de un casco parecido al de los antidisturbios a los que no se les atribuye ninguna importancia, son abatidos a diestro y siniestro, en muchas ocasiones sin que siquiera se llegue a ver su rostro. De hecho no son considerados hombres, pues uno de los personajes principales dice que nunca se debe matar a un hombre sin estar seguro de que es culpable y luego se carga a estos guardias a diestro y siniestro. A los polis de carretera parace respetárselos un poco más, y en varias ocasiones los protagonistas intentan no cargárselos, aunque sea por interés propio.

Las alucinaciones: Varios protagonistas las tienen por lo que dudan de sus percepciones y de su juicio y dicen que tienen que estar seguros de cuál es la verdad. Se preguntan si las cosas, tan terribles como aparecen, serán en realidad el resultado de sus mentes enfermas. Sin embargo, como son tan machos, esta incertidumbre no les impide ejecutar sus acciones. Al ser el punto de vista de estos personajes el que se presenta casi siempre, las dudas de estos se transmiten al espectador, que podría llegar a plantearse si este mundo terrible de Sin City sólo es así en la imaginación alterada de sus dementes protagonistas.

El cambio de aspecto: Algunos personajes cambian o han cambiado radicalmente de aspecto, tanto de cara como de cuerpo. Esto contribuye a crear incertidumbre sobre el mundo mostrado, pues nos hace creer que cualquier personaje podría tener originalmente una apariencia completamente distinta.

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Tengo la impresión --repito que sólo he leído unos pocos de estos cómics-- de que la película es muy fiel al original --para algo tiene que servir que el autor sea uno de los directores--. Siendo así, supongo que si criticamos su argumento, en realidad debemos pensar que éste es el de su fuente, y que quizá es lo mejor que se podría esperar de una adaptación fiel.

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Vale la pena: sí.